学生节演出后紧接着郑州项目的超限沟通会，几天的紧张准备好在最终有了不错的结果。端午放假再说《河》，为上半年的艺术上的任性作结，记下创作中的感悟。
关于创新
去年7月去深圳拜见邓指，记住了一句话：不管做什么，创新最重要。
寒假回家和创业的表姐聊了一下午，记住的也是：人不要自我设限，没那么多不成之事，事在人为。
这些话时常记起。当我遇到选择，会自然地以此为标准。
宝宝团今年8岁，有13年《青春痣》的鼎盛，也有谷底。人生起伏是常态，组织的发展必不总是一帆风顺，当平稳心态。总结经验，建章立制，让发展有迹可循，算是防守；而创新发展形式，则是进攻。所以这次走出土木演出，是扩大宣传，丰富团员来源渠道；所以这次要自己写歌，让表达的情感更贴近生活，让音域和表演形式更适合团员特点。去年底对《silence》的改编开了小头，今年想要突破，从起初打算在《lilies》重新填中文词演唱，到后来索性步子迈大一些，从头写新作品，激励我的，就是上面两句。没填过词，没作过曲，没试试怎知不行？人生中的第一次多了去了。没创作过，不要紧，也唱了那么多年了，好歌还是能分辨的。现在想，多亏了这次的实践，为以后的艺术创作和工作生活都打开了一扇窗。那些看似很理想化的话，有时觉得站着说话不腰疼，但真的努力，就可能成真。
三月设计郑州项目的大跨转换时，脑中想的就是“不怕创新，不怕麻烦”。从单向梁式转换到变截面双向梁式转换，从斜柱转换再做到现在的桁架转换，还是有很大的好奇心去尝试没做过的方案。搜集论文，反复计算，争取把每种方案都推进到相对深入的层次，从而更准确地把握设计细节。去年年中总结的文章里就说过，希望今年做一个有特点的项目。郑州项目，最有特点的就是这个转换，当然要珍惜机会。不怕做出花，有底气的创新才显示出成长。怕做得平庸，怕毫无设计感，那才是对项目的巨大浪费。在消化院总及领导们的意见后，桁架方案逐渐成熟，在上周得到了超限专家组的认可，我想这也会成为对工作中继续坚持创新的激励。
关于灵感
以前听说，艺术创作需要灵感，觉得很抽象。实践之后，感到的则是灵感闪现时的无比兴奋。
- 曾经，《学民》的段2始终写不出满意的旋律，而第二天就是二审节点。周六排练完回单位加班路上，随口哼出的旋律居然让我从午间困意清醒，于是真的出现这一幕——停下单车，用手机录下唱出的旋律。我明白了，灵感（机会）可能不经意出现，要随时准备好抓住它。
- 在得到钧哥的“《学民》主题欠妥”的反馈后，很快就想到了家的主题。一晚上写出《河》的故事框架和主要歌词。如何表达对家庭的情感，是我一直在思考的一件事，往年的学生节也想过唱有关家的主题的合唱作品，这次正好实现。我明白了，我们要有一些想要实现的事。即使长期没有付诸实践，但只要时机合适，推进速度可能比想象中快很多。
- 起初创作《河》段1的旋律也很纠结。和斯指约定写合声的前一天，忙乱抓瞎之际在网上胡乱搜索“如何快速作曲”的字眼。尝试着科普贴里的“鱼咬尾”、“音符要有一定起伏”等原则，在钢琴上随机地敲击着键盘，突然惊喜地捕捉到一个合适的片段，演化成了一个让我能想起《父亲的草原母亲的河》的片段，最终顺利地发展出了整段旋律。
我又明白了，门外汉所说的灵感有时会是一门成熟的技术。觉得是灵感，只是因为对规律的乏识。掌握得越多，产生“灵感”的几率也就越大。所以也在反思，为什么起初给施院汇报转换的时候，施院很自然地会问有没有试过桁架转换？为什么总院评审过后，猛哥很自然地会问有没有试过变截面双向转换？设计是个何等靠经验的行当，积累越多，不是说灵感的空间越少，而是产生的灵感会越来越变得常人难以想到，而这就是独创。
关于积淀
出于对彩虹合唱团进行学习的初衷，创作前期曾反复聆听了他们几首大热作品，作品的创作和演绎确实很有讲究，曲子的变化和各段落想要表达的情感相得益彰。也发现一些有趣的东西——金大师的几个作品之间存在着联系，比如“快意飞马”这个词被多次使用，《掏空》里有《士超》的旋律，最近的《美凯龙》也有《指南》的旋律。可以说，做出了一个好作品，以后在合适的地方可以多次“致敬”。PS: 最近看了网评很高的音乐剧《汉密尔顿》，发现《美凯龙》、《指南》共有的那段和《汉》里的某段有相似的动机，也是有趣。看来大热的东西，有其共通之处。
想到郑州项目，老外的建筑方案为什么会被甲方看重？因为人家是几十年积累沉淀的结果。这次的方案，和大连城堡、珠海横琴湾有诸多相似之处，但外方就是这样小改小改，讨着甲方的欢心。像中国制造，学习国外的多快，高铁发展多块，但建筑设计领域，为什么国外方案还如此吃香？想来还是，国内的积淀不够。什么火做什么，老调整发展方向，不够专业不够坚持。院里鼓励专业化发展，我觉得很对，初期需要上层多协调支持，但长久会走得通畅。选定好方向，一定要坚持，别内耗。
忧心之处还在于设计行业的发展。从前年开始，各方开始看衰，到去年不断听闻有人离开，再到今年周围的人开始离开。我不认为这个领域没有专业人才的用武之地，但设计行业在现有设计模式下，其本身已经承载不了这么多专业人才，而大家也用各自的方式实现了对专业知识的再利用。洗牌的过程可能很长。21世纪初期计算机行业由热转衰再到现在的大热，靠的是其能渗透进各行各业广泛而深刻地创造价值，而我们仍在自己封闭的圈子里“等待”着外界的革新。要主动拥抱其它领域，依靠新技术，实现自我的蜕变，甚至主动渗透入其它领域，才能创造出高一量级的价值。
关于总监的角色
一个音乐作品完成演出，需要作词、作曲、编曲、配器、指挥、伴奏、演员等角色的共同努力，就像建筑作品的诞生，离不开建筑、结构、水、暖、电等专业的通力合作。术业有专攻，大家在自己的领域做着擅长的事，达到各自部分的最优，而制片人/艺术总监/设计总监则可凭借他们的全局把控来达到整体最优。
《河》的创作，让我从专业外体会到了建筑领域设总的辛劳和重要性。要公允，要讲求工作能力的全面性，思考判断重于处处实干，该妥协的要妥协，该坚持的要坚持。
进度上，在学生会、斯指、喻作、天行、团员之间进行协调，只有我一个人清楚各方的进度要求和大家的实际进度，只有我一个人能在所有人之间建立联系，那么我就必须承担起这个责任。提前一天让天行和原妈准备二审，提前一天让杨老师和声部长们准备三审，提前一周给指挥定稿的旋律而一周之后就要合声和配器，非常压迫大家，但从我的角度来看，只能这样安排，才能刚好让这支队伍有惊无险地度过每个节点。好在大家太给力，也没计划之外的突发情况。所以在这之后我知道了，为了整体的利益，有时候需要暂时牺牲团队中个别成员的利益，或者那个人就是我。如果是别人，我会让他们在付出汗水的同时，看清咱们共同前进的方向和最终的目标，明白付出的意义，同时在事后给予他应得的利益和荣誉。如果是我，则反过来试着理解，而后至少给自己一个大大的奖励。
质量上，主题构思在我，那我也就有责任向参与创作的大家清晰地解释段落划分和情节发展。相比于自己写出好的词、曲、合声、配器，我更重要的工作是向其他人描绘好各自的创作目标，并判断其他人写出的部分是否都能为设定的主题氛围服务。当不能满足要求时，我要想办法让当事人明白这部分为什么不能满足整体要求，并且怎样才算是满足要求。当我经历了天行的段3的惊人创作，并现场感受了斯指和喻作对作曲的信手拈来，我真的对十周年信心倍增，因为大家的理解能力和相互间的默契配合已经得到了验证。缺少的只是一个蓝图。虽说蓝图难觅，但至少比各方面都心里没底要靠谱得多啊。
有时候会觉得，有人带是幸福的啊，跟着指引向前走，承担自己的小责任，而享受团体成功的欢乐。而现在觉得，做一个能力、品行和职责相称的负责人，真是幸福啊。自己得到最大的锻炼，感受别人感受不到的酸甜苦辣，同时也看到每一个人在奋斗中成长，并在最后各自分享团体成功的喜悦。
以后在多一些领域争取一些做总监的机会吧：）
先写这么多，找机会再补充吧。